Il y a à quarante ou cinquante ans, les maisons roumaines dans des villages de Transylvanie étaient décorées de nombreuses icônes, vivement colorées, parfois dix ou davantage serrées sur le même mur. Les chromolithographies étaient toujours inconnues dans ces villages et les icônes byzantines sur bois étaient " des icônes de la ville " - très chères pour ce que les pauvres paysans puissent les acheter; c'était donc l'icône en verre avec ses violentes, mais toujours pleins de symboles couleurs que les paysans sentaient comme vrai et exactes.
Les icônes roumaines en verre expriment la mentalité et la sensibilité de la communauté roumaine traditionnelle de village, reflètent l'esprit et l'imagination du peintre rural. Le paysan a illustré dans les icônes ses propres considérations sur la vie et la justice sociale, sa propre éthique et son idée de la vie de l'au-delà, le monde invisible, insérant dans ce contexte, spontanément, des histoires ou des thèmes bibliques du vieux et nouveau testament dans la seule réalité connue, le village de Transylvanie.



L'ORIGINE DE LA PEINTURE EN VERRE

L'origine a été largement discutée à la fin du dix-neuvième siècle. La première mention est liée à un voyageur et peut être trouvée dans une lettre datée " Milano1839 ". En 1699, l'église de Nicula, un petit village est devenu célèbre en raison d'une icône de la Vierge bénie qui accrochait dans la petite église en bois du monastère. Le bavardage était que l'icône est commencée à pleurer.
Quel âge ont les icônes roumaines peintes sur le verre? Il y a la mention spécifique d'une icône sur le verre dès 1703, mais seulement après 1700 il y avait un nombre substantiel d'eux à cataloguer. Environ 1830 et jusqu'à 1900, cette art s'est épanouie, pour reprendre plus tard.

La peinture sur verre comme genre de création folklorique et comme métier artistique est considéré comme caractéristique de la partie orientale de l'Europe centrale, en particulier en Bohême, en Autriche, Silence, en Moravie, en Slovaquie et Galice, où les premiers centres de peinture sur le verre sont apparus, favorisés par la présence des premières manufactures de verre dans la région. La Roumanie était le pays de l'Est le plus lointain où on l'a trouvé et l'unique où la peinture sur verre a adopté l'iconographie byzantine orthodoxe. La technique de la peinture sur le verre s'est développée dans cette région d'un art de base folklorique antique sans aucune influence urbaine. C'était un art folklorique d'une qualité pure, qui fait si que les icônes roumaines soient une création individuelle de l'artisan. Au début du siècle du dix-huitième siècle, les Roumains de Transylvanie ont remplacé les icônes chères sur le bois avec celui sur le verre, beaucoup plus accessible et fait par les artisans locaux.

Transylvanie, commençant par le dix-neuvième siècle jusqu'au début du vingtième siècle était sous la domination étrangère et la classe instruite et prospère roumaine n'était pas assez forte pour pouvoir financer une vie artistique assez développée. L'église était pratiquement le seul centre culturel faisant tous les efforts de maintenir la continuité des traditions roumaines, soutenant les communautés locales dans la construction des églises et les décorant avec des icônes sur verre, des peintures et des fresques.

L'ICONOGRAPHIE


Les icônes sur verre de la Transylvanie, destinées aux paysans et travaillées d'eux ont employé une langue connue par le peuple, leurs symboles et leurs codes artistiques, et ont transmis le message de la foi orthodoxe en utilisant la manière d'expression des personnes simples qui attendaient la protection et le soulagement de la religion. En conséquence les thématiques des peintures en verre ont été principalement consacrées aux saints, aux protecteurs du travail et de vie quotidienne et de sa richesse spirituelle et matérielle, à la santé et aux protecteurs à la maison, aux troupeaux et aux moissons, aux porteurs de la fortune. Les icônes orthodoxes ont été peintes sur deux matériaux différents : bois ou verre - appelé glàjà - fait à main ou industriel. L'un et l'autre ont toujours subi des influences iconographiques byzantines, dès le début à nos jours.

Les thèmes iconographiques byzantins, en général, ont été respectés par le peintre rural conformément aux règles imposées par l'Eglise ; mais parfois leur interprétation était créatrice, en ajoutant aux détails religieux d'aspects avec un caractère folklorique et comique reflétant la vie de chaque jour dans le village. Les maîtres ruraux ont donné aux thèmes traditionnels une interprétation différente, selon leur imagination, en ajoutant à la structure d'une icône des éléments provenant du paysage rural. Les saints sont habillés dans des costumes roumains folkloriques, les représentants de puissance placés dans l'enfer en tant que personnalités damnées ; scènes de famille où la Vierge Marie nourrit Jésus enfant.
Cela e ça la particularité et l'originalité iconographique des oeuvres des maître-peintres des icônes dans le monde traditionnel rural ; oeuvres imprimées de sacre mais également d'une pensée raisonnable profonde, d'une observation et une critique attentive de la réalité quotidienne. Les icônes roumaines en verre sont particulières pour leurs propriétés décoratives, la vivacité des couleurs, pour l'expressivité du schéma simplifié à l'essentiel et pour la végétation ornementale luxuriante.


LES PEINTRES RURAUX

Avec le temps, les noms des maîtres les plus célèbres ont été perdus. Leur travail était anonyme, et consacré à Dieu. L'individualité de chacun d'eux a existé seulement aussi longtemps qu'ils ont exprimé l'individualité de la communauté ou qu'ils ont vécu. Pour certains d'eux c'était un deuxième métier qui suivait le travail agricole. Quelques-uns autres se sont spécialisés ensemble à la famille entière, et ont considéré cette occupation leur métier principal.
Très souvent, des appartenant à cette dernière catégorie étaient également des décorateurs d'églises. Le métier a été appris dans la famille, et transmis d'une génération à l'autre avec la tradition, les modèles, les sources d'inspiration et également les secrets techniques. Certains de ces peintres lancent des verres écoles de peinture ; et leur talent l'a fait sortir de l'anonymat et de la modestie qui a caractérisé l'esprit religieux.
Il y avait aussi un code d'honneur, une déontologie du métier des maîtres des icônes. Ils devaient purifier leur esprit et corps ; être les plus représentatifs de leurs familles, les plus doués, sans un défaut physique ou moral. On disait que leurs dots et talents affecteraient l'icône même. Pour chaque maître, le talent artistique harmonisait avec son caractère, en conférant noblesse et en le placent au-dessus d'aucune condition normale. Au-delà du don divin, le peintre d'icônes obtenait, grâce à une préparation spéciale et à des connaissances sans lesquelles ce métier ne pouvait pas être pratiqué, pas simplement de nature technique, mais également spirituelle, étant considérée secrets qui étaient des secrets que ne pouvaient pas être communiqué à quiconque n'était pas une partie du cercle limité des peintres mêmes. Ces secrets ont été communiqués, après une vieille coutume, du maître à l'apprenti à travers la parole - des conseils spirituels - et la pratique. La cérémonie de la consécration de peintre était officiée par un sacerdoce, considéré celui qu'a le don de Dieu et est capable de le transmettre aux autres.
Une fois finies, les icônes étaient " cheminées " sur la route pour être vendu, dans un panier en bois, où elles étaient attachées ensemble, face à face. Les icônes étaient vendues pour l'argent ou, préférablement changées pour des tissus du coton, de toile, des céréales, des serviettes ou même des grains.

L'art des icônes en verre a commencé à diminuer au début du vingtième siècle et les ateliers roumains d'icônes ont commencé à disparaître après la deuxième guerre mondiale. Les icônes survécues - en absorbant les influences techniques de l'Occident aussi que ceux de l'Orient chrétien présentes dans l'iconographie orthodoxe et dans le style byzantin - sont des témoignages immortels et ont eu un destin plutôt étrange. Aimées par les paysans et détestées par les personnes urbaines qui les ont trouvées laides, les icônes ont été toujours appréciées par les amateurs et les spécialistes d'art.

On note la simplicité et le primitivisme du dessin, la composition peu précise ou extrêmement réduite, la marge influencée par l'ornement populaire, la richesse, l'intensité des couleurs et la sincérité du sentiment.

Nous sommes confrontés à un monde de l'art qui donne quelque chose distinctement élémentaire, authentiquement populaire et d'une beauté peu sophistiquée.